Skip to main content
Shared Cultural Heritage Home
  • About
  • Partners
    • Dutchculture
    • Cultural Heritage Agency of the Netherlands
    • The National Archives of the Netherlands
    • Embassies of the Netherlands
  • Countries
    • Mapping Australia: Heritage
    • Mapping Brazil: Heritage
    • Mapping India: Heritage
    • Mapping Indonesia: Heritage
    • Mapping Japan: Heritage
    • Mapping Russia: Heritage
    • Mapping South Africa: Heritage
    • Mapping Sri Lanka: Heritage
    • Mapping Suriname: Heritage
    • Mapping United States: Heritage
  • FAQ

Search

  • In the spotlight: Multimedia exhibition by Studio DRIFT on view in San Francisco

    Founders of Studio DRIFT Lonneke Gordijn and Ralph Nauta in front of their exhibition 'DRIFT: About Nature, Technology and Humankind', on view from 17 January until 30 April 2020 at Carpenters Workshop Gallery in San Francisco.

    Photo: Courtesy of Carpenters Workshop Gallery
     
    Photo: Courtesy of Carpenters Workshop Gallery

    In the spotlight: Multimedia exhibition by Studio DRIFT on view in San Francisco

    'DRIFT: About Nature, Technology and Humankind' will be shown at Carpenters Workshop Gallery, San Francisco, from 17 January until 30 April 2020.
    6 February 2020

    Presented at a former Catholic church which is now home to Carpenters Workshop Gallery and Saint Joseph’s Arts Society, DRIFT: About Nature, Technology and Humankind features the first significant presentation of Dutch artistic collective Studio DRIFT in San Francisco. This multimedia exhibition seeks to identify and learn from the underlying mechanisms of the natural world in an effort to reconnect humanity to the environment it inhabits.

    In an era when environmental concerns are top of mind, DRIFT: About Nature, Technology and Humankind brings together artists who, in the words of historian William Meyers, “make an effort to understand and materialise the nature of nature”. The exhibition showcases how cutting-edge technology is utilised by artists to mimic existing natural phenomena.

    'Fragile Future III' by Studio DRIFT. Photo: courtesy of Carpenters Workshop Gallery

    One example of this is Studio DRIFT’s site-specific installation, Flylight (2009), which simulates the behavior of a flock of starlings through software responsive to external stimuli. A second installation, Fragile Future III (2007) depicts a floating field of light-emitting dandelion sculptures as a meditation on the rapid evolution of technology. A third work by Studio DRIFT, a video installation of their immersive aerial drone artwork Franchise Freedom, which premiered at Art Basel in Miami Beach in 2017 and was presented at Burning Man 2018, is also on view.

    'DRIFT: About Nature, Technology and Humankind' features works by Maarten Baas, Sebastian Brajkovic, Johanna Grawunder, Random International, Robert Stadler and the Verhoeven Twins.

    When and where to see 'DRIFT: About Nature, Technology and Humankind'?

    17 Jan.—30 Apr. at the Carpenters Workshop Gallery in San Francisco, CA, the United States

    In the spotlight

    Are you a Dutch or Netherlands-based artist performing abroad in the (near) future and would you like to be in the spotlight? Send us an email with detailed information and two horizontal high res images. The editing team will make a selection and get back to you.

    Check out the complete overview of Dutch cultural activities in the United States in our database. If you are a cultural professional who wants to go to the United States, feel free to contact our United States advisor Renske Ebbers.

    Organization: 
    Carpenters Workshop Gallery
    Studio Drift
  • In the spotlight: Dutch-Chinese partner exhibition 'Latent Spectators' on view in Shanghai

    Exhibition 'Latent Spectator'

    Photo: UNArt Center Shanghai
     
    Photo: UNArt Center Shanghai

    In the spotlight: Dutch-Chinese partner exhibition 'Latent Spectators' on view in Shanghai

    'Latent Spectators', featuring works bij Dutch and Chinese artists, will be on display at the UNArt Center in Shanghai, China, until 19 Januari 2020.
    17 December 2019

    The UNArt Center and V2_ Lab for the Unstable Media work together in the fields of technology, art and education. They organised the exhibition 'Latent Spectators' that is currently on view at the UNArt Center, with the support of the Consulate General of the Kingdom of the Netherlands in Shanghai. 'Latent Spectators' starts with a simple question: is the current focus on precision necessarily the way towards the absolute? The exhibition features works by two Chinese artists (Xin Liu and Lisa Chang Lee) and two Dutch artists (Coralie Vogelaar and Johannes Langkamp).

    Exhibition 'Latent Spectator'. Photo: UNArt Center Shanghai
    'Latent Spectators'

    With our multitudes of data and scientific methodologies, we are not only feeding machines with a rigid yet narrow perception of the world, this also becomes our explanation of it. Is it worth interrogating whether these latent sceneries can be captured by human and machine? The exhibition invites artists who employ scientific methods to detect and reveal unnoticeable layers of natural phenomena in ourselves and nature, and map them into the sensorial realms of us. Showing that narrative does not lie merely in the alternation of device readings, but is also diffused into spatial and sensible experiences.

    When and where to see the exhibition?

    9 Nov. 2019 → 19 Jan. 2020 at the UNArt Center Shanghai, China

    In the spotlight

    Are you a Dutch or Netherlands-based artist performing abroad in the (near) future and would you like to be in the spotlight? Send us an email with detailed information and two horizontal high res images. The editing team will make a selection and get back to you.

    Check out the complete overview of Dutch cultural activities in China in our database.

    If you are a cultural professional who wants to go to China, feel free to contact our China advisor Ian Yang.

  • Buitengaats maker in beeld: Akmar

    Akmar

    Photo: Akmar
     
    Photo: Akmar

    Buitengaats maker in beeld: Akmar

    DutchCulture brengt makers in beeld die internationaal gaan. Deze keer: Akmar (1976), multidisciplinair kunstenaar, onlangs uitgeroepen tot Talent Contemporain.
    4 September 2017

    Ruim 4000 Nederlandse makers en organisaties met internationale ambities gaan jaarlijks Buitengaats. DutchCulture brengt ze in een reeks interviews in beeld. Deze keer: multidisciplinair kunstenaar Akmar (1976),  die onlangs door de Franse Fondation François Schneider werd uitgeroepen tot Talent Contemporain met haar werk Seascapes (according to MAYA2009).

    Wat heeft het internationaal werken je gebracht?
    Eigenlijk schipperde ik altijd een beetje tussen werken voor de baas in de creatieve industrie en vrij werk maken. Langzaamaan nam dat vrije werk een steeds grotere plek in, maar wist ik nog niet goed hoe ik dat moest laten zien aan de buitenwereld. Op een gegeven moment zag ik een open call voor een sculptuur in het toekomstige Levante Art Park in Murcia, Spanje. De schaalmodellen van de 40 beste sculpturen zouden tentoongesteld worden. In de jury zaten onder andere Joel Shapiro, een beeldhouwer en één van mijn helden, en Petra Joos, curator van het Guggenheim Museum Bilbao. “Bij de laatste 40 horen moet lukken”, dacht ik, "heb ik meteen een expositie te pakken." Karawan, het werk dat ik inzond, won de eerste prijs. Ik kreeg een bak met geld en heb de baas vaarwel gewenst, of hij mij…. Nou ja, 'het buitenland' heeft mij dus een enorme duw in de juiste richting gegeven. Ik besefte dat ik verder moest in autonoom werk maken en daar vertrouwen in hebben.

    Wat is de grootste les die je hebt geleerd van internationaal werken?
    Controle houden over een project op afstand is soms niet makkelijk. Ik moet voor mijn werk vaak een ruimte interpreteren vanaf papier of foto's, maar de werkelijkheid is natuurlijk toch vaak anders. Dan moet je  improviseren. Ik moet rekening houden met transport, het gewicht van het kunstwerk, hoe het te verpakken en verzekeringen. Dat zijn niet echt dingen waar je op zit te wachten. Dat soort zaken hebben wel invloed op mijn werk. En….het gaat ook nog wel eens mis. Zo had ik eens bedacht dat ik mijn ijzerzaagje in mijn handbagage kon meenemen. Dat bleek dus niet te kunnen. Verder was de douane erg aardig.

    Wat raad je andere makers aan die ook buitengaats willen gaan?
    Absoluut doen! Het is ontzettend leuk om kunstenaars uit andere landen te ontmoeten. En omdat je vaak een korte intensieve periode samen bent, bijvoorbeeld om een expositie op te bouwen, leer je elkaar, elkaars werk en denkwijzen op een frisse manier kennen. Kunstenaar zijn kan weleens een eenzaam pad zijn en ontmoetingen met geestverwanten zijn dan zeer plezierig.  

    Welke plannen heb je voor de nabije toekomst?
    Op dit moment ben ik een nieuwe film aan het afronden voor The Quickest Via Pavilion van The Wrong Biennale, een digital art Biennale die plaatsvindt van 1 november 2017 tot 31 januari 2018. Ook ga ik in het najaar op werkverkenning naar Athene op uitnodiging van Ionion Arts Center, daar heb ik ontzettend veel zin in. En zojuist heb ik heel fijn nieuws gehad maar dat kan ik helaas nog niet delen omdat het nog niet officieel is.

    Op de website van Akmar is (digitaal) werk te zien.

    Eerder in deze Buitengaats-reeks verscheen een interview met animator/striptekenaar Aimee de Jongh. 

  • 15 June 2015 to 15 September 2015

    SONG DONG SOLO EXHIBITION AT GRONINGER MUSEUM

    Song Dong, Life is Art, Art is Life
     
    Click to see photo caption

    SONG DONG SOLO EXHIBITION AT GRONINGER MUSEUM

    SONG DONG SOLO EXHIBITION AT GRONINGER MUSEUM, The Netherlands
    15 June 2015 to 15 September 2015

    Song Dong, Life is Art, Art is Life

    Song Dong (Beijing, 1966) is one of the most important internationally operating Chinese artists. At Documenta 2012, he was represented by the sculpture entitled Doing Nothing Garden, which consisted of a hill built up out of rubbish, covered with wild flowers, with a bench around it upon which people could simply sit and stare. Dong was educated in traditional fashion, but in 1989 he abruptly quit painting, to manifest himself again with performance, photography and video a few years later. He later expanded his work with installations such as Eating the City: miniature cities built of cake and sweets, which the public actually was allowed to eat.

    More information

    Organization: 
    Groninger Museum
    Discipline: 
    Installation & Sculpture
    Organization type: 
    Museum
    Event type: 
    Solo Exhibition


  • Kunstvereniging Diepenheim is an institution that centralises sculptures and the artists that make them. Diepenheim is embedded in a rural environment and offers artists a space to grow and experiment. With professional presentation facilities, work ateliers, audience activities and education the institute wants to make the audience part of the artistic process. 

    |

    Contact



  • |

    Merits (2019)

    Events
    2 international activities
    Ranking
    217/1109 ranking within discipline
    Awards
    0 international awards
    |

    Contact



  • |

    Merits (2019)

    Events
    2 international activities
    Ranking
    217/1109 ranking within discipline
    Awards
    0 international awards
    |

    Contact



  • |

    Merits (2019)

    Events
    1 international activity
    Ranking
    426/1109 ranking within discipline
    Awards
    0 international awards
    |

    Contact



  • |

    Merits (2017)

    Events
    1 international activity
    Ranking
    324/883 ranking within discipline
    Awards
    0 international awards
    |

    Contact



  • |

    Merits (2019)

    Events
    6 international activities
    Ranking
    46/1109 ranking within discipline
    Awards
    0 international awards
    |

    Contact

  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • …
  • volgende
  • laatste
  • In the spotlight: Multimedia exhibition by Studio DRIFT on view in San Francisco

    Founders of Studio DRIFT Lonneke Gordijn and Ralph Nauta in front of their exhibition 'DRIFT: About Nature, Technology and Humankind', on view from 17 January until 30 April 2020 at Carpenters Workshop Gallery in San Francisco.

    Photo: Courtesy of Carpenters Workshop Gallery
     
    Photo: Courtesy of Carpenters Workshop Gallery

    In the spotlight: Multimedia exhibition by Studio DRIFT on view in San Francisco

    'DRIFT: About Nature, Technology and Humankind' will be shown at Carpenters Workshop Gallery, San Francisco, from 17 January until 30 April 2020.
    6 February 2020

    Presented at a former Catholic church which is now home to Carpenters Workshop Gallery and Saint Joseph’s Arts Society, DRIFT: About Nature, Technology and Humankind features the first significant presentation of Dutch artistic collective Studio DRIFT in San Francisco. This multimedia exhibition seeks to identify and learn from the underlying mechanisms of the natural world in an effort to reconnect humanity to the environment it inhabits.

    In an era when environmental concerns are top of mind, DRIFT: About Nature, Technology and Humankind brings together artists who, in the words of historian William Meyers, “make an effort to understand and materialise the nature of nature”. The exhibition showcases how cutting-edge technology is utilised by artists to mimic existing natural phenomena.

    'Fragile Future III' by Studio DRIFT. Photo: courtesy of Carpenters Workshop Gallery

    One example of this is Studio DRIFT’s site-specific installation, Flylight (2009), which simulates the behavior of a flock of starlings through software responsive to external stimuli. A second installation, Fragile Future III (2007) depicts a floating field of light-emitting dandelion sculptures as a meditation on the rapid evolution of technology. A third work by Studio DRIFT, a video installation of their immersive aerial drone artwork Franchise Freedom, which premiered at Art Basel in Miami Beach in 2017 and was presented at Burning Man 2018, is also on view.

    'DRIFT: About Nature, Technology and Humankind' features works by Maarten Baas, Sebastian Brajkovic, Johanna Grawunder, Random International, Robert Stadler and the Verhoeven Twins.

    When and where to see 'DRIFT: About Nature, Technology and Humankind'?

    17 Jan.—30 Apr. at the Carpenters Workshop Gallery in San Francisco, CA, the United States

    In the spotlight

    Are you a Dutch or Netherlands-based artist performing abroad in the (near) future and would you like to be in the spotlight? Send us an email with detailed information and two horizontal high res images. The editing team will make a selection and get back to you.

    Check out the complete overview of Dutch cultural activities in the United States in our database. If you are a cultural professional who wants to go to the United States, feel free to contact our United States advisor Renske Ebbers.

    Organization: 
    Carpenters Workshop Gallery
    Studio Drift
  • In the spotlight: Dutch-Chinese partner exhibition 'Latent Spectators' on view in Shanghai

    Exhibition 'Latent Spectator'

    Photo: UNArt Center Shanghai
     
    Photo: UNArt Center Shanghai

    In the spotlight: Dutch-Chinese partner exhibition 'Latent Spectators' on view in Shanghai

    'Latent Spectators', featuring works bij Dutch and Chinese artists, will be on display at the UNArt Center in Shanghai, China, until 19 Januari 2020.
    17 December 2019

    The UNArt Center and V2_ Lab for the Unstable Media work together in the fields of technology, art and education. They organised the exhibition 'Latent Spectators' that is currently on view at the UNArt Center, with the support of the Consulate General of the Kingdom of the Netherlands in Shanghai. 'Latent Spectators' starts with a simple question: is the current focus on precision necessarily the way towards the absolute? The exhibition features works by two Chinese artists (Xin Liu and Lisa Chang Lee) and two Dutch artists (Coralie Vogelaar and Johannes Langkamp).

    Exhibition 'Latent Spectator'. Photo: UNArt Center Shanghai
    'Latent Spectators'

    With our multitudes of data and scientific methodologies, we are not only feeding machines with a rigid yet narrow perception of the world, this also becomes our explanation of it. Is it worth interrogating whether these latent sceneries can be captured by human and machine? The exhibition invites artists who employ scientific methods to detect and reveal unnoticeable layers of natural phenomena in ourselves and nature, and map them into the sensorial realms of us. Showing that narrative does not lie merely in the alternation of device readings, but is also diffused into spatial and sensible experiences.

    When and where to see the exhibition?

    9 Nov. 2019 → 19 Jan. 2020 at the UNArt Center Shanghai, China

    In the spotlight

    Are you a Dutch or Netherlands-based artist performing abroad in the (near) future and would you like to be in the spotlight? Send us an email with detailed information and two horizontal high res images. The editing team will make a selection and get back to you.

    Check out the complete overview of Dutch cultural activities in China in our database.

    If you are a cultural professional who wants to go to China, feel free to contact our China advisor Ian Yang.

  • Buitengaats maker in beeld: Akmar

    Akmar

    Photo: Akmar
     
    Photo: Akmar

    Buitengaats maker in beeld: Akmar

    DutchCulture brengt makers in beeld die internationaal gaan. Deze keer: Akmar (1976), multidisciplinair kunstenaar, onlangs uitgeroepen tot Talent Contemporain.
    4 September 2017

    Ruim 4000 Nederlandse makers en organisaties met internationale ambities gaan jaarlijks Buitengaats. DutchCulture brengt ze in een reeks interviews in beeld. Deze keer: multidisciplinair kunstenaar Akmar (1976),  die onlangs door de Franse Fondation François Schneider werd uitgeroepen tot Talent Contemporain met haar werk Seascapes (according to MAYA2009).

    Wat heeft het internationaal werken je gebracht?
    Eigenlijk schipperde ik altijd een beetje tussen werken voor de baas in de creatieve industrie en vrij werk maken. Langzaamaan nam dat vrije werk een steeds grotere plek in, maar wist ik nog niet goed hoe ik dat moest laten zien aan de buitenwereld. Op een gegeven moment zag ik een open call voor een sculptuur in het toekomstige Levante Art Park in Murcia, Spanje. De schaalmodellen van de 40 beste sculpturen zouden tentoongesteld worden. In de jury zaten onder andere Joel Shapiro, een beeldhouwer en één van mijn helden, en Petra Joos, curator van het Guggenheim Museum Bilbao. “Bij de laatste 40 horen moet lukken”, dacht ik, "heb ik meteen een expositie te pakken." Karawan, het werk dat ik inzond, won de eerste prijs. Ik kreeg een bak met geld en heb de baas vaarwel gewenst, of hij mij…. Nou ja, 'het buitenland' heeft mij dus een enorme duw in de juiste richting gegeven. Ik besefte dat ik verder moest in autonoom werk maken en daar vertrouwen in hebben.

    Wat is de grootste les die je hebt geleerd van internationaal werken?
    Controle houden over een project op afstand is soms niet makkelijk. Ik moet voor mijn werk vaak een ruimte interpreteren vanaf papier of foto's, maar de werkelijkheid is natuurlijk toch vaak anders. Dan moet je  improviseren. Ik moet rekening houden met transport, het gewicht van het kunstwerk, hoe het te verpakken en verzekeringen. Dat zijn niet echt dingen waar je op zit te wachten. Dat soort zaken hebben wel invloed op mijn werk. En….het gaat ook nog wel eens mis. Zo had ik eens bedacht dat ik mijn ijzerzaagje in mijn handbagage kon meenemen. Dat bleek dus niet te kunnen. Verder was de douane erg aardig.

    Wat raad je andere makers aan die ook buitengaats willen gaan?
    Absoluut doen! Het is ontzettend leuk om kunstenaars uit andere landen te ontmoeten. En omdat je vaak een korte intensieve periode samen bent, bijvoorbeeld om een expositie op te bouwen, leer je elkaar, elkaars werk en denkwijzen op een frisse manier kennen. Kunstenaar zijn kan weleens een eenzaam pad zijn en ontmoetingen met geestverwanten zijn dan zeer plezierig.  

    Welke plannen heb je voor de nabije toekomst?
    Op dit moment ben ik een nieuwe film aan het afronden voor The Quickest Via Pavilion van The Wrong Biennale, een digital art Biennale die plaatsvindt van 1 november 2017 tot 31 januari 2018. Ook ga ik in het najaar op werkverkenning naar Athene op uitnodiging van Ionion Arts Center, daar heb ik ontzettend veel zin in. En zojuist heb ik heel fijn nieuws gehad maar dat kan ik helaas nog niet delen omdat het nog niet officieel is.

    Op de website van Akmar is (digitaal) werk te zien.

    Eerder in deze Buitengaats-reeks verscheen een interview met animator/striptekenaar Aimee de Jongh. 

  • 15 June 2015 to 15 September 2015

    SONG DONG SOLO EXHIBITION AT GRONINGER MUSEUM

    Song Dong, Life is Art, Art is Life
     
    Click to see photo caption

    SONG DONG SOLO EXHIBITION AT GRONINGER MUSEUM

    SONG DONG SOLO EXHIBITION AT GRONINGER MUSEUM, The Netherlands
    15 June 2015 to 15 September 2015

    Song Dong, Life is Art, Art is Life

    Song Dong (Beijing, 1966) is one of the most important internationally operating Chinese artists. At Documenta 2012, he was represented by the sculpture entitled Doing Nothing Garden, which consisted of a hill built up out of rubbish, covered with wild flowers, with a bench around it upon which people could simply sit and stare. Dong was educated in traditional fashion, but in 1989 he abruptly quit painting, to manifest himself again with performance, photography and video a few years later. He later expanded his work with installations such as Eating the City: miniature cities built of cake and sweets, which the public actually was allowed to eat.

    More information

    Organization: 
    Groninger Museum
    Discipline: 
    Installation & Sculpture
    Organization type: 
    Museum
    Event type: 
    Solo Exhibition


  • Kunstvereniging Diepenheim is an institution that centralises sculptures and the artists that make them. Diepenheim is embedded in a rural environment and offers artists a space to grow and experiment. With professional presentation facilities, work ateliers, audience activities and education the institute wants to make the audience part of the artistic process. 

    |

    Contact



  • |

    Merits (2019)

    Events
    2 international activities
    Ranking
    217/1109 ranking within discipline
    Awards
    0 international awards
    |

    Contact



  • |

    Merits (2019)

    Events
    2 international activities
    Ranking
    217/1109 ranking within discipline
    Awards
    0 international awards
    |

    Contact



  • |

    Merits (2019)

    Events
    1 international activity
    Ranking
    426/1109 ranking within discipline
    Awards
    0 international awards
    |

    Contact



  • |

    Merits (2017)

    Events
    1 international activity
    Ranking
    324/883 ranking within discipline
    Awards
    0 international awards
    |

    Contact



  • |

    Merits (2019)

    Events
    6 international activities
    Ranking
    46/1109 ranking within discipline
    Awards
    0 international awards
    |

    Contact

  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • …
  • volgende
  • laatste
  • (-) Remove sculptur filter sculptur
  • art (219) Apply art filter
  • instal (219) Apply instal filter
  • visual (219) Apply visual filter
  • draw (42) Apply draw filter
  • graphic (42) Apply graphic filter
  • paint (42) Apply paint filter
  • design (41) Apply design filter
  • digit (18) Apply digit filter
  • audiovisu (17) Apply audiovisu filter
  • industri (17) Apply industri filter
  • media (17) Apply media filter
  • product (17) Apply product filter
  • perform (16) Apply perform filter
  • video (12) Apply video filter
  • cultur (9) Apply cultur filter
  • architectur (8) Apply architectur filter
  • photographi (8) Apply photographi filter
  • research (6) Apply research filter
  • theori (6) Apply theori filter
  • film (5) Apply film filter
  • heritag (5) Apply heritag filter
  • danc (4) Apply danc filter
  • literatur (4) Apply literatur filter
  • music (4) Apply music filter
  • build (3) Apply build filter
  • short (3) Apply short filter
  • structur (3) Apply structur filter
  • theatr (3) Apply theatr filter
  • anim (2) Apply anim filter
  • documentari (2) Apply documentari filter
  • exhibit (2) Apply exhibit filter
  • featur (2) Apply featur filter
  • interior (2) Apply interior filter
  • jewelleri (2) Apply jewelleri filter
  • collect (1) Apply collect filter
  • fashion (1) Apply fashion filter
  • fiction (1) Apply fiction filter
  • game (1) Apply game filter
  • illustr (1) Apply illustr filter
  • monument (1) Apply monument filter
  • non (1) Apply non filter
  • non-fict (1) Apply non-fict filter
  • nonfict (1) Apply nonfict filter
  • technolog (1) Apply technolog filter

Shared Cultural Heritage is generously
funded by:
DutchCu|ture
|

DutchCu
|
ture

|
Contact Newsletter Privacy Policy