• Art in Times of Corona: NCIO, the largest online showcase of Dutch arts in China

    NCIO Key visual poster

    Photo: Embassy of the Kingdom of the Netherlands in China
     
    Photo: Embassy of the Kingdom of the Netherlands in China

    Art in Times of Corona: NCIO, the largest online showcase of Dutch arts in China

    The Netherlands Cultural Institute Online (NCIO) makes Dutch culture visible in the largest online showcase of Dutch arts and culture in China.
    17 December 2020

    During the COVID-19 pandemic, cultural exchanges between China and the Netherlands cannot take place in real life. That is why, on Friday 18 December 2020, the Netherlands Cultural Institute Online (NCIO) will kick off at Tencent Art Channel, one of China's most popular video streaming sites. During the coming four months, NCIO will present more than seventy exclusive art programmes from the Netherlands.

    Chinese audiences interested in art and culture will have the opportunity to enjoy top-notch art programmes from the Netherlands, regardless of physical constraints and time differences. NCIO will guide Chinese art lovers along all that Dutch culture has to offer, ranging from architecture, photography, and design to performing arts as music and dance and to multi-disciplinary art forms.

    Dutch artists, designers and art institutions strive to break new barriers by providing arts and culture online this year. NCIO, the largest online Dutch art programme open to Chinese audiences, reconnects people with digital art content.

    The NCIO is an initiative from the Embassy of the Kingdom of the Netherlands in China. You can click here to access the NCIO @ Tencent Art (in Chinese), or scan the QR codes in the poster below. 

    NCIO Key visual poster
    The revival of art and culture during the COVID-19 pandemic

    The Netherlands Cultural Institute Online has invited some of the best Dutch art institutes, including the Rijksmuseum, the Van Gogh Museum, the Stedelijk Museum Amsterdam, the Royal Concertgebouw Orchestra, the Netherlands’ National Ballet, the Dutch National Opera, and the North Sea Jazz Festival for a spectacular digital showcase.

    The COVID-19 pandemic has been hard for everyone, especially for art institutions and artists. Being innovative, art institutes from the Netherlands have found new ways in this special time to provide arts to their audiences. For example, artists from the Dutch National Ballet performed on streets, on riversides, and in gardens; the performances address people’s loneliness, and comforted citizens who were quarantined at home. The Cello Octet Amsterdam made a series of short music videos themed Alone Together. The Royal Concertgebouw Orchestra, Sinfonia Rotterdam, and the Netherlands Wind Ensemble all selected and edited their best, past performance videos for the NCIO audience.

    Like many museums around the world during the pandemic, Dutch museums went through a digital transformation. The Rijksmuseum released a programme called Rijksmuseum Unlocked. Senior curators elaborating on the museum’s collections, hosted this widely popular programme. The Van Gogh Museum released a virtual tour series, allowing people to enjoy the museum from home. Photographers used the state-of-art technology vividly representing the Van Gogh Museum from a visitor’s view. At the Stedelijk Museum Amsterdam, the director and their curators cherry-picked among the museum’s most spectacular artworks and showed historical and cultural information in just one minute for their audience.

    Innovation breaks boundaries

    The Netherlands Cultural Institute Online will also present innovative designers and art groups from the Netherlands.

    The NCIO will present the Netherlands’ most innovative designers. For example, Dutch fashion designer Iris van Herpen and the Dutch National Ballet collaborated in the short dance-film Biomimicry. In the film, the creators explore the symbiotic relationship between the metamorphic force in which fashion and dance interlace. The film, sees the mesmeric dancer JingJing Mao undulating into liquescent shapes and transcending into graceful figures that reflect her myriad of movements.

    NCIO will also present innovative dance and music groups. Another Kind of Blue is a Dutch dance group known for their performances in Britain’s Got Talent. Their dance combines the latest technology on the stage, utilising the projectors and virtual reality devices in their choreography. This challenges people’s sense of boundaries between the virtual world and reality. NCIO will introduce artists from Armada Music—a Dutch independent record label that specialises in releasing electronic music. The Armada Music has won the Best Global Record Label award for five years in a row at the International Dance Music Awards. During the pandemic, DJs from Armada Music moved their stages outdoors, exploring the echo between nature and dance.

    Exploring new ways of international cultural exchange in China

    NCIO will release the documentary film Inner Landscape by the director Frank Scheffer, about Chinese modern music composer Guo Wenjing and Sichuan opera. Taking a Westerner’s point of view, Scheffer took seven years and filmed the process of Guo Wenjing and Sichuan opera singer Shen Tiemei recreating the famous Sichuan opera Si Fan. The film was screened at the International Film Festival Rotterdam, and it received rave reviews. As a subsequent result, the famous percussion group Slagwerk Den Haag invited Guo Wenjing to compose a music piece: Parade (Xuan).

    Another example is the collaboration between the orchestra Holland Baroque and the sheng player Wu Wei presenting another innovative programme at the NCIO. They brought several well-known Western and Eastern musical pieces together, presenting a brand-new art experience for Chinese audiences.

    These collaborations showcase a strong connection between artists from the Netherlands and China: both reviving the past and creating for a brighter future. By presenting content focused on cultural exchange, NCIO will provide a platform for further exchange between China and the Netherlands both on and offline. In so doing, stimulating more dialogue and collaboration between the two unique cultures.

    Art in Times of Corona

    Are you a Dutch or Netherlands-based artist taking part in international cultural collaborations online? Send us an email with detailed information and images, and we might highlight your work in the series Art in Times of Corona.

    Check out the complete overview of Dutch cultural activities in China in our database. If you are a cultural professional who wants to cooperate with China, feel free to contact our China advisor Ian Yang.

    Organization: 
    Embassy of the Kingdom of the Netherlands in Beijing

  • New subsidy guide: the international support index

    The design firm 75B received support from the Creative Industries Fund NL to create a series of five wall tapestries with the coats-of-arms of Rome, Milan, Turin, Naples and Palermo.

    Photo: 75B
     
    Photo: 75B

    New subsidy guide: the international support index

    A portal for independent professionals and organisations operating in the international creative industry shows what grants and schemses are available.
    8 December 2020

    From now on, independent professionals, organisations and consortia operating in the creative industry and wishing to position their practice internationally can consult the International Support Index portal to find out what support grants or schemes are available for them. Het Nieuwe Instituut and the Ministry of Economic Affairs and Climate Policy have jointly developed this online tool, providing a comprehensive overview of all the financial and non-financial resources to support the internationalisation of the creative industry.

    For professionals working in the sectors of architecture, design, digital culture, gaming, film and fashion, there are all kinds of opportunities to develop and grow their practice abroad. The national government is increasingly offering support schemes, managed by for instance the Creative Industries Fund NL, SEE NL, Het Nieuwe Instituut, the Netherlands Enterprise Agency, the Fund for Cultural Participation, the Netherlands Film Fund and DutchCulture.

    The International Support Index has been developed to make it easier to find these schemes. Through a step by step process, the online tool helps the users find the schemes that are available for them. This includes financial and non-financial forms of support, ranging from project grants and (travel) vouchers to artist-in-residence options, matchmaking or advisory talks with (local) experts.

    Support when starting and when expanding

    Although the possibility of physical travel remains (very) limited at present due to COVID-19, professionals are increasingly seizing the opportunity to investigate their future possibilities, also internationally. The initial steps toward international activities require research and support, and often funding as well. But expanding an existing international practice can also pose many challenges. How do you develop an international strategy? How do you build a valuable network abroad? And what is the best way to finance your project? The portal helps to answer such questions.

    Also for policy makers

    The portal primarily aims to inform individual makers, companies and consortia in the sectors of design, architecture, digital culture, gaming, fashion and film. Additionally, the portal aims to inform funds and policymakers about existing schemes for creative makers and to identify possible gaps in what’s offered.

    Partners

    The International Support Index was created by the Creative Holland partnership and is supported by DutchCulture’s Mobility Info Point, the Creative Industries Fund NL, SEE NL, Het Nieuwe Instituut, the Netherlands Enterprise Agency, the Cultural Participation Fund and the Netherlands Film Fund.

    Organization: 
    Creative Holland
    Creative Industries Fund NL
    Het Nieuwe Instituut
    Cultural Participation Fund
    Netherlands Film Fund

  • From offline to online: Dutch international cultural highlights in the COVID era

    3D Viewing Rooms, Dutch Design Week, 2020

    Photo: Dutch Design Week
     
    Photo: Dutch Design Week

    From offline to online: Dutch international cultural highlights in the COVID era

    Big cultural events have gone digital. Here is how Cinekid, IDFA, ADE and DDW moved from offline to online and the international impact thereof.
    16 November 2020

    Every autumn some major Dutch international cultural happenings and festivals take place. This year’s events have been a great challenge due to coronavirus. What has been the impact on their international cooperation and participation? How did they reinvent themselves digitally? A review of how Cinekid, IDFA, ADE and Dutch Design Week shifted internationally from offline to online. 

    Like an intergalactic explorer floating through space. That’s what diving into Cinekid Play for the first time feels like. After logging onto the virtual platform, two clunky robot arms appear on your screen, floating in space. Straight ahead is what looks to be your destination: the planet Technos. But a closer look at the infinite in front of you reveals a whole range of different planets.  

    Each of the virtual planets in Cinekid Play has its distinct theme, ranging from technology (the aforementioned planet Technos), history (the planet Tijdcapsule) and adulthood (Acneet). Clicking on a planet reveals a range of content associated with the theme. From short films, animations and workshops to small games and feature films. To access the content, which thanks to geographic blocking is only available in the Netherlands, a visitor must subscribe for 4,99 euro’s a month.  

    ”We wanted to recreate the feeling visitors get when they attend our festival,” says Heleen Rouw, general director of Cinekid Festival, the largest international film, television and new media festival for children aged 4 to 14. ”In normal years visitors arrive at the festival and immediately immerse themselves. They can visit a movie, attend masterclasses and workshops or discover interactive art in our MediaLab. We wanted to recreate that feeling digitally, with the help of gamification. Hosting a digital film festival is so much more than providing a link to a video stream.” 

    To be screened during IDFA 2020: 'A Way Home' by Karima Saïdi. Photo: Karima Saïdi
    Digital reinvention

    Cinekid Festival is one of the many festivals in the Netherlands that had to find ways to reinvent itself in 2020. As a result of the COVID-19 pandemic, most festivals and cultural gatherings from April through July had to be cancelled. Although the number of infections dropped steadily during the summer and restrictions banning large cultural events were scaled back, the risk of the coronavirus flaring up again was always a possibility. Event organisers planning their cultural festival for later in the year took note and started thinking about digital alternatives.  

    “At the end of May, we decided to go a different route with the Cinekid Festival. We felt hosting a regular edition was unwise because of the virus,” Rouw notes. Normally the entire festival takes place at one location at a former gasworks in Amsterdam, while numerous theatres throughout the Netherlands show screenings of children’s movies. “We still wanted to do part of the festival at physical locations, because we wanted to bring the festival to our audience. Therefore we decided to spread the physical activities over ten different locations.” 

    The 2020 edition, which took place between October 7th and 23rd, coined the tagline ‘Online en in de buurt’ (Online and nearby). The programme aimed at professionals such as directors, producers, broadcasters and artists took place online in its entirety. The annual industry forum was streamed live and digital attendees and guests could join in and ask questions via the virtual meeting platform Wereby. Pitches for the Junior Co-production Market, a marketplace where young filmmakers can present their work, were filmed and meet ups were made accessible to all accredited guests.  

    Unlike Cinekid Play, the professional part of the festival was also available to international guests. Although it is too early to tell what impact the digital festival had on an international scale – Cinekid still has to do an evaluation of its festival – the professional part drew more visitors than last year’s regular event. “In 2019 600 professionals attended”, says Rouw. “This year there were 676, of which 383 were from a total of 51 different countries.” 

    Measuring the international impact is difficult, but I feel the higher number of viewers contributes to the general image of Dutch Design and the Netherlands’ position as a creative and innovative country
    Jorn Konijn, Head of Programming Dutch Design Week
    A seamless experience

    To digitise its events, Cinekid Festival, alongside three other movie festivals in the Netherlands, commissioned IT-company Medialoc, a collaboration of Indyvideo and Marteco, to build a content management system that could recreate the festival experience. “When you visit a screening at a festival, the experience is a lot broader than just watching a movie,” says Cees van ‘t Hullenaar, festival director at International Documentary Filmfestival Amsterdam (IDFA). “Often you get an introduction by the direction as the movie starts and also a chance to ask questions afterwards. The new backend helps us to bring all of these aspects together.” 

    Festivals using the backend created by Medialoc start with creating a container: an empty vessel in which they can add content, like digital meetings planned with meeting apps like Whereby or videos uploaded to Vimeo. The container makes sure all of the different parts of the screening follow each other seamlessly. “Viewers joining us online don’t have to click on anything to go from one part of the screening to the next,” Van ‘t Hullenaar clarifies. “You can assign any service you like to a container.” 

    One service that IDFA assigns to their container is ActiveTickets, an online platform located in the Netherlands which focuses itself on event ticketing. Although the internet allows us to have almost an infinite number of attendees at a screening, getting as many viewers as possible is not the goal of IDFA. “A film festival is a place where the life of a movie starts,” says Van ‘t Hullenaar. “Filmmakers can present their work to distributors and tv networks, who in turn can choose to buy the rights to the movies and bring it to the general public.” By using ActiveTickets, IDFA can choose the maximum number of tickets available for digital screening. “Once they’re gone, they’re gone.” 

    Amsterdam Dance Event 2020. Photo: ADE
    A finite number of virtual seats

    During IDFA, which takes place from November 16th to December 6th, each movie is shown two or three times. On average, a total of 1000 individuals will be able to watch, spread out over those different screenings. After the premiere, which takes place in a real theatre with up to thirty viewers, screenings will be available online at set times during the festival. The screenings, which also include Q&A sessions and talks with directors, are divided into a timetable. Just like during an actual festival. 

    “We wanted to keep that festival feeling,” Van ‘t Hullenaar says. “By having a finite number of seats available, you create a sense of urgency for the visitor. A festival exists by the grace of scarcity. Our visitors know they are never able to see every movie, so they have to pick wisely. That is all part of the festival experience, which we desperately wanted to keep.” 

    The same goes for Amsterdam Dance Event (ADE), the biggest club festival in the world, which usually attracts around 400.000 visitors from over the planet. The festival normally consists of 800 events spread around 400 locations in the Dutch capital. But this year’s edition that took place from October 21 through 25, celebrating ADE’s 25th anniversary, would end up being a mostly digital experience. “We decided we only wanted to bring ADE online if we found a way to convey the same ADE feeling,” festival directors Jan Willem van de Ven and Meindert Kennis told newspaper NRC. “That’s the feeling that for five days straight, you’re submerged in all things electronic music. You’re always missing out on more events than you visit.” 

    Unlike festivals that were taking place in the summer, ADE had quite some time to prepare itself to create an online version. The development of a new digital platform already started in March, shortly after the coronavirus first hit the Netherlands. During the digital festival, which was dubbed ADE Online, visitors got presented a timetable and could freely choose between pre-recorded DJ-sets, interviews, movie screenings, live concerts and live panel discussions. Over 200 digital events in total. Van de Ven and Kennis: “If you organise something like this, you have to make sure your content is solid.” 

    In 2019 600 professionals attended. This year there were 676, of which 383 were from a total of 51 different countries
    Heleen Rouw, General Director Cinekid Festival
    Changing on the fly

    Up until one week before the start of ADE, Van de Ven and Kennis were still planning on organising 25 live events to coincide with the online portion of the festival. But after the Dutch government announced the closing of clubs, cafés and restaurants to battle the growing number of COVID-19 infections, ADE dropped most physical activities, except a handful of movie screenings, an art show and one live concert.  

    ADE wasn’t the only big Dutch festival that had to change plans just weeks before kick-off. Dutch Design Week (DDW), the biggest design event in Northern Europe, had its permit withdrawn two weeks before the start. “During the summer it looked like corona would be gone by October,” says DDW’s head of programming Jorn Konijn. “Luckily, we had already started working on a virtual festival when we got the bad news.” 

    Konijn continues and explains that the virtual part of DDW focussed on three branches. “We built a big television studio to stream talks and lectures in,” he says. “Some of our expositions were already built, so we decided to film them using 360-degree cameras. We also built 3D Viewing Rooms, in which designers could show off their products with the help of images and video presentations. We tried to recreate the feeling of walking into an actual room like you would during a physical festival.” 

    Although some of the 3D Viewing Rooms worked quite well, Konijn realises there might have been too many of them. In total visitors could browse over 500 rooms. “After about ten of them, a lot of people decided they’d seen enough. It’s much harder to keep someone’s focus for an extended period when you’re online. The whole virtual festival was a learning experience.” 

    Cinekid 2020
    Trial and error

    In future instalments, the 3D Viewing Rooms most likely won’t return. But the online talk shows probably will, Konijn says. Some of the talk shows at DDW have been viewed over 3000 times, where normally only 250 visitors at a time could attend an offline lecture. Aside from some of these basis live stream figures, numbers from all festivals mentioned are scarce due to the fact evaluations are just starting at the time of writing. However, Konijn feels the online edition of DDW reached far more international guests than usual, most of which came from the United States and the United Kingdom. “Measuring the international impact is difficult, but I feel the high number of viewers contributes to the general image of Dutch Design and the Netherlands’ position as a creative and innovative country.” 

    Comparing the number of virtual visitors with attendees at a physical festival can also be tricky, Heleen Rouw from Cinekid warns. “At a physical festival visitors tend to buy a ticket and wander to different expositions. Do you count each of those as a single visit or not?” IDFA’s Cees van ‘t Hullenaar is a bit sceptical. “Often you hear that being online increases your reach, but I don’t think that is necessarily the case. Last year we had over 300.000 visitors. I don’t think we will manage to reach that many people online this year. Our public event is only available in the Netherlands and is blocked in other countries, which leads to fewer visitors. The professional part of the festival, consisting of a ‘documentary for sale’-market, a co-finance market and our talent programme, is open to international guests. About 2000 of them have registered. Last year we had 3400 professional attendees.” 

    Not everything can go off without a hitch at a first try. “Creating a digital festival for the first time comes with a lot of trial and error,” Konijn says. “Experimentation is also a key task of a festival, especially in times when you’re thrown a curveball. We had to adapt quickly this year. We were already planning on making Dutch Design Week partly virtual, but the COVID-19 outbreak sped up the process. We now have a basic digital infrastructure on which we can expand the next couple of years.” 

    In one year we did the work we planned to do in four. The pandemic has really accelerated that process
    Cees van ‘t Hullenaar, Festival Director International Documentary Filmfestival Amsterdam

    Building that basic infrastructure, and doing it quickly, is the common denominator for all of the big Dutch cultural festivals which were set to take place this autumn. COVID-19 sped up the process of virtualisation. Rouw: “Having a virtual world where kids could experience films and our festival via gamification had been a dream of us for quite a while. But we weren’t planning on having it just yet.” Van ‘t Hullenaar adds: “In one year we did the work we planned to do in four. The pandemic has really accelerated that process.” 

    It is still too early to pinpoint the exact impact the digital editions of the mentioned festivals have had. But what is clear, is that the outbreak of COVID 19 forced international cultural festivals in the Netherlands to quickly reinvent themselves. This has led to quicker digitisation, all the while keeping the international character of the gatherings in mind. If the new platforms can be expanded, the future of international cultural festivals can look very bright. 

    Le Guess Who?

    Another interesting international and digital Dutch initiative: the annual music festival Le Guess Who? presented ON/OFF from 13 to 15 November, a hybrid alternative event featuring films, documentaries, video productions and talks with artists. Its online tv channel LGW ON reached almost 10,000 viewers from 117 different countries.

    Organization: 
    Cinekid
    Dutch Design Week
    Amsterdam Dance Event
    International Documentary Festival Amsterdam | IDFA
    Le Guess Who?

  • Internationaal samenwerken, drie perspectieven uit Noord-Nederland

    Herinneringscentrum Kamp Westerbork. Foto: Sake Elzinga

    Photo: Sake Elzinga
     
    Photo: Sake Elzinga

    Internationaal samenwerken, drie perspectieven uit Noord-Nederland

    Voor DutchCulture on Tour: editie Noord-Nederland vertellen 3 professionals uit de Nederlandse cultuursector over de internationale ambities van hun praktijk.
    30 October 2020

    Wat hebben artistiek leider Mark Yeoman van het Noorderzon Festival of Performing Arts & Society in Groningen, onderzoeker Bas Kortholt van Herinneringscentrum Kamp Westerbork en zelfstandig kunstenaar Anne Fie Salverda uit Leeuwarden met elkaar gemeen? In het kader van DutchCulture on Tour: Editie Noord-Nederland op 9 november vroegen we drie totaal verschillende cultuur- en erfgoedprofessionals uit Noord-Nederland naar hun ervaringen met en redenen voor internationaal cultureel ondernemen. Waar Mark Yeoman deels internationaal programmeert en het woord ‘internationaal’ een verouderde term vindt die het culturele veld eerder in de weg zit, ziet Bas Kortholt veel uitwisselingsmogelijkheden in de internationale samenwerking met andere voormalig concentratiekampen in Europa. Anne Fie Salverda heeft met haar artist in residency in Spanje vooral veel inspiratie opgedaan voor haar werk als animator.  

    Kunstenaarsresidentie AADK, Spanje. Foto: Anne Fie Salverda
    "Ik had echt de tijd om me te laten inspireren en creatief te ontwikkelen"

    Anne Fie Salverda uit Leeuwarden is beginnend autonoom kunstenaar en maakt voornamelijk animaties. Na dat ze in 2018 afstudeerde aan de Academie voor Popcultuur in Leeuwarden deed ze mee aan het Media Art Festival en won daar de Young Masters Award. De prijs was een residentie bij AADK in Spanje, een plek gericht op onderzoek en experiment van hedendaagse creatie.  

    Een maand lang kon Salverda zich weer even volledig richtten op haar creativiteit en zich laten inspireren door de nieuwe plek. “Ik was in de bergen, in een klein dorpje en sliep in een oud huis, daar moet je wat mee in je werk. De overgang van je normale leven naar deze nieuwe context maakt zo’n residentie interessant.”  

    Ze zat er samen met nog vijf vrouwelijke kunstenaars: twee danseressen uit Chili, een Canadese die zich bezighield textiel, een Amerikaanse schrijfster uit Seattle en een fotografe uit Los Angeles. “Ik woonde met de Canadese in hetzelfde appartement, we hadden veel gesprekken over de verschillen tussen Canada en Nederland, en ook over hoe Friesland zich tot Nederland verhoudt.” Voor haar nieuwe animaties werkte ze veel samen met de anderen. “De danseressen uit Chili hebben me enorm geïnspireerd. Ik heb hun dansen gefilmd en verwerkt in mijn nieuwe werk. En andersom zijn zij door mijn animaties weer naar andere manier van dansen op zoek gegaan.” 

    In Nederland probeert Salverda haar ervaringen mee te nemen en te gebruiken in nieuwe kunst. “De uitwisseling leerde me hoe waardevol het is om soms vanuit een andere invalshoek naar het leven en mijn werk te kijken, de samenwerking met andere disciplines was ontzettend leuk.” Zo maakte ze samen met Eeltsje Hettinga de animatiefilm It Skip, gebaseerd op een gedicht van Hettinga. De film is te zien in de expositie Drukker Om’e Noord van haar vader Aldrik Salverda. Maar als beginnend kunstenaar is ze zoekend naar verdere mogelijkheden om haar carrière in Nederland of met andere kunstenaars in het buitenland op te starten. “Graag zou ik mij nog verder willen professionaliseren als kunstenaar, maar ik weet niet goed wat mogelijke vervolgstappen zijn.” 

    Alexander Vantournhout op het Noorderzon Festival, Groningen 2019. Foto: Pierre Borasci
    "We gebruiken het label ‘internationaal’ alsof het iets speciaals is"

    Mark Yeoman is al meer dan twintig jaar artistiek leider van Noorderzon Festival of Performing Arts & Society in Groningen. Samen met zijn team programmeert hij meer dan 25 internationale gezelschappen. Noorderzon heeft in Europa een belangrijke plek verworven tussen de middelgrote podiumkunstenfestivals. Dit komt mede door het internationale netwerk van Yeoman en het programmeren van nieuwe makers en gezelschappen van over de hele wereld. Internationaal samenwerken gaat volgens hem over het opbouwen van een duurzame relatie, waarin je veel tijd moet investeren. Voor langetermijntrajecten zoals het omgaan met de gevolgen van de klimaatverandering is internationale samenwerking essentieel. Noorderzon is samen met vijftien andere culturele organisaties in Europa onderdeel van het samenwerkingsprogramma Create To Impact. Dit project onderzoekt de waarde en betekenis die culturele uitingen hebben, op het gebied van verandering, innovatie en emancipatie, zoals nieuwe presentatieruimtes en het effect daarvan op het publiek. Create To Impact wordt gefinancierd door het Europese subsidieprogramma Creative Europe.  

    Voor Yeoman is het duidelijk, we ervaren de wereld als global village. De fundamentele verschillen tussen Parijs en New York zijn cultureel klein. Internationaal dekt de lading van culturele uitwisseling tussen plekken en landen minder dan we denken. Waarom gebruiken we dit woord in de kunst en cultuur dan nog, vraagt hij zich af. “De verhoudingen tussen internationaal, nationaal en lokaal zijn veranderd. We gebruiken het label ‘internationaal’ alsof het iets speciaals is.”  

    Volgens hem is de term weliswaar nodig voor culturele verwijzingen naar een land, maar het permanent refereren hieraan maakt de culturele sector oubollig. “De gewone mens denkt niet in termen als ‘internationaal’. Je gaat niet op zoek naar een internationaal boek, of internationale auto, of een internationaal stuk muziek.” Geografisch internationaal samenwerken dekt een andere lading. Dat gaat over samenwerken waarbij het doel niet de culturele uitwisseling of het refereren aan de eigen (Nederlandse) positie is, maar het samenwerken om gemeenschappelijke uitdagingen aan te gaan, die over landgrenzen heen gaan. Dit zijn altijd langetermijntrajecten waar veel tijd en geld in geïnvesteerd moet worden. Yeoman: “Zo was ik vanochtend met een collega uit Iran in gesprek, voor de ontwikkeling van een digitale tool die in kaart brengt waar artiesten in Europa zich bevinden tijdens een internationale tour. Zo kunnen programmeurs onderling hun programmering beter op elkaar afstemmen, wat de tour duurzamer maakt.” Noorderzon wil met dit soort slimme oplossingen zijn ecologische voetafdruk verkleinen door het reduceren van de Co2 uitstoot, wat alleen lukt als je samenwerkt om die uitdagingen aan te gaan. Yeoman ziet in het gebruik van nieuwe media dan ook veel potentie voor de toekomst van performing arts.

    “We leven in een snel veranderende geïnternationaliseerde wereld,” zegt hij. Hiermee omgaan vergt ook samenwerkingen bínnen de Nederlandse cultuursector. Dat is wel lastig, vindt Yeoman. De exclusieve en avant-gardistische programmering waar niet alleen Noorderzon, maar ook andere culturele instellingen op beoordeeld worden voor bijvoorbeeld Nederlandse subsidies zorgt voor concurrentie in het Nederlandse veld. Veel culturele instellingen doen aanvragen voor dezelfde pot met geld. “Iedereen wil voorloper zijn, want dat scoort goed bij de fondsen.” Hij pleit er dan ook voor om meer samen te werken binnen onze landgrenzen en een beter overleg tussen fondsen en het veld. Het internationaal cultuurbeleid is volgens hem vooral gericht op kortetermijndenken en te veel gefocust op eenmalige uitwisselingen die andere belangen hebben dan enkel de culturele uitwisseling. “Als ik in de voorhoede wil werken, want dat is mijn werk, moet ik weten hoe de gereedschapskist van morgen eruit gaat zien. Hiervan co-architect worden is nodig om de problemen van vandaag op te kunnen lossen.” 

    Herinneringscentrum Kamp Westerbork. Foto: Sake Elzinga
    "We hebben natuurlijk overeenkomsten met voormalig concentratiekampen over de hele wereld”

    Herinneringscentrum Kamp Westerbork is net als Noorderzon aangesloten bij een samenwerkingsproject gesubsidieerd door Creative Europe. Bas Kortholt is onderzoeker bij het centrum en namens hen aanspreekpunt voor het programma House of Darkness, Images of a Contested European Memory. Dit is het vervolg op een eerder samenwerkingsverband tussen verschillende universiteiten en voormalig concentratiekampen in Europa. Samen hebben deze instellingen gezocht naar (digitale) manieren om de beladen en conflicterende verhalen van deze historische plekken te delen met een breed publiek. Het vervolg is de samenwerking tussen voormalig concentratiekampen Falstad (Noorwegen), Bergen-Belsen (Duitsland), Westerbork (Nederland) en stichting Paradox (Nederland). Ze zetten de uitkomsten van het wetenschappelijke onderzoek om in activiteiten, om zo een breder te publiek te bereiken. Bezoekers van de andere centra weten herinneringscentrum Kamp Westerbork door de samenwerking nu sneller te vinden.Dat opent ook veel deuren voor subsidiemogelijkheden in of gericht op Europa.  

    In Europa staat Kamp Westerbork zogezegd ‘op de kaart’. Sinds 2013 draagt het voormalig concentratiekamp het Europees Erfgoed Label en in 2018 kreeg het de European Heritage Stories Grant toegekend, in het kader van het European Year of Cultural Heritage 2018. 

    “In Nederland zijn we een vreemde eend in de bijt met nauwelijks herrineringscentra, terwijl die er over de hele wereld wel zijn,” aldus Kortholt. In elk voormalig concentratiekamp lopen ze tegen dezelfde uitdagingen aan. Jongere generaties bijvoorbeeld kijken anders naar de voormalig concentratiekampen dan hun ouders of voorouders. Daarom ligt de focus bij het aankomende samenwerkingsproject meer op de herinnering aan de geschiedenis dan op de geschiedenis zelf. “In samenwerking met de andere herinneringscentra ontwikkelden we interdisciplinaire (digitale) manieren om het verhaal van de Tweede Wereldoorlog te vertellen." Een 3D-reconstructie en een VR-installatie van de commandantswoning op het voormalig kampterrein zijn manieren om nieuwe generaties erbij te betrekken. “Dit brengt ook ethische vragen met zich mee, zoals kan dit wel op een plek als Kamp Westerbork, of welk voormalig concentratiekamp dan ook? Daarin zie je meer overeenkomsten met de andere herinneringscentra dan met musea of kampen in Nederland.” 

    Mag je de actualiteit betrekken bij cultuurhistorische plekken met een oorlogsverleden? Het is een vraag die al sinds de jaren 70 speelt in de maatschappij en dus ook bij het herinneringscentrum, dat sinds 1983 bestaat. De tendens daarin verschuift met de jaren. “Vanaf de jaren 80 moest het over de oorlog gaan, en in de jaren 90 en 00 juist over het nu. Ik chargeer het nu wat, maar door duidelijk te maken waarom deze tendensen er zijn en uit te leggen waarom dit zo verschuift, kun je de discussie die er leeft faciliteren.”

    Een stap verder helpen

    Het is duidelijk dat er veel verschillende mogelijkheden en redenen kunnen zijn voor internationale uitwisseling. Samenwerken om gemeenschappelijke uitdagingen aan te gaan, of meer bezoekers te trekken, uitwisseling van ervaringen met gelijkgestemden om je praktijk vorm te geven of bijvoorbeeld inspiratie op doen in een andere omgeving en je zo artistiek ontwikkelen. Hoe dan ook draagt internationale culturele samenwerkingbij aan een sterker cultureel en maatschappelijk veld en verrijkt daarmee de samenleving als geheel.

    Heb je ook internationale ambities met je culturele praktijk? Met onze serie DutchCulture on Tour willen we makers en culturele instellingen uit verschillende regio’s een stap verder helpen met deze internationale ambities.  

    DutchCulture on Tour: Editie Noord-Nederland vindt online plaats op 9 november. De adviesgesprekken zitten helaas vol, je kunt nog wel meekijken met de presentaties. Voor meer informatie mail Eline Elbersen.
     

    Organization: 
    Noorderzon
    Herinneringscentrum Kamp Westerbork

  • Resultaten Selectieve Distributiesteun bekend

    Another Round (Druk) van Thomas Vinterberg

    Photo: Another Round by Thomas Vinterberg
     
    Photo: Another Round by Thomas Vinterberg

    Resultaten Selectieve Distributiesteun bekend

    Resultaten call 21-2019, 2e deadline
    26 October 2020

    De resultaten Steun voor Selectieve Distributie (21-2019) deadline 16 juni 2020, zijn bekend gemaakt.

    Van de 17 aanvragen zijn 10 sales-agenten gehonoreerd voor een totaalbedrag van 5.522.485 euro.

    9 Nederlandse distributeurs hebben voor een bedrag van 337.618 euro MEDIA-distributiesteun ontvangen voor de volgende filmtitels:

    Lamb aka Dýrið  geregisseerd door Valdimar Jóhannsson
    Het stel María en Ingvar woont met een kudde schapen op een boerderij. Op een dag ontdekken de twee een pasgeborene op hun veld waarna ze besluiten deze als hun eigen kind op te voeden. De baby, een kruising tussen mens en schaap, geeft hen veel geluk maar brengt tevens onheil met zich mee.
    Aangekocht door The Searchers. Release in 2021

    Tre Piani geregisseerd door Nanni Moretti Drie gezinnen leven in evenveel appartementen in hetzelfde appartementencomplex. Op de eerste etage woont een jong koppel dat een sterk vermoeden heeft dat hun oudere buren hun dochter mishandelt. Een verdieping hoger oefent een hardwerkende man zijn beroep uit waardoor zijn echtgenote zich over hun twee kinderen ontfermt. Terwijl zij tegen de eenzaamheid vecht balanceert ze op de rand van de krankzinnigheid. Boven haar woont een gepensioneerde rechter en weduwe die haar verleden overpeinst.
    Aangekocht door Cineart. Release verwacht in 2020

    Été 85 geschreven en geregisseerd door François Ozon
    Het script werd gebaseerd op de roman Je moet dansen op mijn graf van de Britse auteur Aidan Chambers. Normandië, ‘85. De zomervakantie is net van start gegaan als de 16-jarige Alexis na het kapseizen van zijn zeilbootje wordt gered door David. Het is de start van bijzondere vriendschap. David blijkt een droom van een vriend en de jongens hebben samen de tijd van hun leven. Maar zal de droom langer duren dan deze zomer?
    Aangekocht door September Films. Release september 2020

    Undine geregisseerd door Christian Petzold
    Dit romantische drama is namelijke een adaptatie van de mythe van Undine, de waternimf die eerder al in literaire werken opdook en nu aanmeert in het hedendaagse Berlijn waar ze als gids de kost verdient en de man die haar hart brak, moet vermoorden. Omdat Petzold na Transit nog meer wilde doen met de chemie die er tussen Paula Beer en Franz Rogowski hangt, liet hij het duo opnieuw opdraven in dit bijzondere portret over een bedroefde zeemeermin op het droge.
    Aangekocht door Cherry Pickers Filmdistributie. Release oktober 2020

    Supernova geregisseerd door Harry Macqueen.
    Met Colin Firth, Stanley Tucci en John Alan Roberts
    Sam is al 20 jaar samen met zijn partner Tusker. Met hun caravan reizen ze door Engeland. Ze bezoeken vrienden, familieleden en diverse locaties. Het stel wil van elkaars gezelschap genieten, omdat bij Tusker twee jaar geleden dementie vastgesteld werd. Gedurende de trip blijken hun visies op de toekomst niet overeen te komen en worden geheimen onthuld.
    Aangekocht door Cineart. Release 17 december 2020

    Druk geregisseerd door Thomas Vinterberg
    Er is een theorie dat we geboren zouden moeten worden met een aandeel alcohol in ons bloed. Die bescheiden intoxicatie opent onze geest voor de wereld om ons heen, vermindert onze problemen en verhoogt onze creativiteit. Gesteund door die theorie, beginnen Martin en drie van zijn vrienden, allemaal vermoeide leraren op de middelbare school, een experiment om de hele dag door een constant niveau van intoxicatie te handhaven. Als Churchill de Tweede Wereldoorlog won met een zware alcoholverslaving, wie weet wat een paar druppels voor hen en hun studenten zouden kunnen betekenen? De eerste resultaten zijn positief en het kleine project van de leraren is verheven tot een echte academische studie die resultaten oplevert.
    Aangekocht door September Films. Release verwacht 2021

    Gli Anni Piu Belli van regisseur Gabriele Muccino  
    Gli Anni Piu Belli (“de mooiste jaren”) is een zomerse Italiaanse film over vriendschap, familie en het leven, waarin we vier vrienden volgen gedurende 40 jaar. Giulio (Pierfrancesco Favino), Gemma (Micaela Ramazzotti), Paolo (Kim Rossi Stuart) en Riccardo (Claudio Santamaria) zijn sinds hun jeugd in de jaren '80 hecht bevriend. Samen groeien ze op, gaan ze door de puberteit en worden ze volwassen. Ze delen momenten van liefde en succes, maar kennen ook tijden van teleurstellingen. Naarmate de jaren verstrijken verliezen de vier vrienden elkaar regelmatig uit het oog, om elkaar steeds weer terug te vinden. Hun vriendschap ontvouwt zich in de schaduw van de Italiaanse geschiedenis van de laatste vier decennia.
    Aangekocht door Cineart. Release augustus 2020

    Nowhere Special geregisseerd door Umberto Pasolini
    John, een 35-jarige glazenwasser, heeft zijn leven gewijd aan het opvoeden van zijn 4-jarige zoon, Michael, nadat de moeder van het kind hen kort na de bevalling had verlaten. Als John nog maar een paar maanden te leven heeft, probeert hij een nieuwe, perfecte familie voor Michael te vinden, vastbesloten hem te beschermen tegen de verschrikkelijke realiteit van de situatie.
    Aangekocht door Cineart. Release 2020

    Sarlatan aka Charlatan van Agnieszka Holland
    Een biografisch, historisch drama over Jan Mikolásek (1889-1973), een Tjechische kruidendeskundige die met zijn alternatieve behandelwijze honderden mensen genas.
    Mikolasek werd geboren aan het begin van de 20e eeuw en verwierf roem en rijkdom met onorthodoxe behandelmethoden om een breed scala aan ziekten te genezen. Al voor de Tweede Wereldoorlog won de genezer in Tsjechoslowakije aan reputatie en rijkdom, zowel tijdens de nazi-bezetting als onder het communistische bewind. Beide regimes wilden zijn vaardigheden graag gebruiken en hem in ruil daarvoor bescherming bieden. Maar hoe hoog was de prijs om deze status te behouden toen het tij keerde.
    Aangekocht door Cinemien. Release verwacht in 2021.

    Klik hier voor de totaalresultaten. 

     

  • In the spotlight: Dutch music in Yuryev’s ‘The Whaler Boy’

    Still from the film ‘The Whaler Boy’, by Philipp Yuryev (2020).

    Photo: philipp yuryev
     
    Photo: philipp yuryev

    In the spotlight: Dutch music in Yuryev’s ‘The Whaler Boy’

    Music by Dutch composer Simeon Ten Holt (1923-2012) features in Russian director Philipp Yuryev’s newest film 'The Whaler Boy'.
    7 October 2020

    The composition Canto Ostinato, that is used in Philipp Yuryev's film The Whaler Boy, is by far the best-known work by Ten Holt and might even be the most famous piece of contemporary Dutch classical music. Originally composed in 1976 for four pianos, the piece has since been arranged for all kinds of instruments. 

    Concert organist Aart Bergwerff at the International Organ Festival in Kislovodsk. Photo: Emil Matveev

    Dutch concert organist Aart Bergwerff played the world premiere of Canto Ostinato on church organ in 2007. He introduced the piece in Russia, performing it multiple times during his annual concert tours in the country from 2008 onwards. As a result, Bergwerff has been invited to play the piece at different venues, among which the Mariinsky Concert Hall in St. Petersburg in 2013 and the Tchaikovsky Hall of Moscow Conservatory in 2020.  

    Philipp Yuryev has used parts of the piece as performed by Bergwerff in the soundtrack for his newest film The Whaler Boy (Kitoboy - Russia/Poland, 2020). The film tells the story of a teenager is growing up in the region Chukotka in the northeast of Russia, along the Bering Strait, in a tradition and culture of whalers. To escape from his environment, the young boy sets off on a journey to find the American girl he saw on his computer. 

    The film was released on September 5, 2020, and that very same month was awarded the GDA Director's Award at the Venice Film Festival. Leading actor Vladimir Onokhov won the award for Best Actor at the Open Russian Film Festival Kinotavr. 

    When and where to see

    It is not yet known whether the film will be screened in film theatres in The Netherlands. 

    Watch the trailer for The Whaler Boy. 

    Listen to a selection of Canto Ostinato as performed by Aart Bergwerff.

    In the spotlight

    Are you a Dutch or Netherlands-based artist performing abroad in the (near) future and would you like to be in the spotlight? Send us an email with detailed information and two horizontal high res images. The editing team will make a selection and get back to you.  

  • NL coproductie Another Round genomineerd voor de EFA Awards

    Another Round (Druk) van Thomas Vinterberg

    Photo: Another Round by Thomas Vinterberg
     
    Photo: Another Round by Thomas Vinterberg

    NL coproductie Another Round genomineerd voor de EFA Awards

    Nog zes speelfilms geselecteerd voor de European Film Awards.
    22 September 2020

    Vanwege Covid-19 en de bijbehorende beperkingen is besloten de EFA speelfilmselectie in twee stappen bekend te maken: 32 films zijn al in augustus aangekondigd, met de 6 films van vandaag is de selectie compleet. De 38 films vormen samen de EFA speelfilmselectie, de lijst van lange speelfilms die in aanmerking komen voor een nominatie voor de European Film Awards 2020. 

    De films zijn geselecteerd door een commissie bestaande uit de EFA-bestuursleden en filmexperts Giorgio Gosetti (festivalprogrammeur / Italië), Kathrin Kohlstedde (festivalprogrammeur / Duitsland), Paz Lazaro (festivalprogrammeur / Spanje), Mary Nazari (distribiteur, bioscoopeigenaar / Rusland), Edvinas Pukšta (festivalprogrammeur / Litouwen) en Agathe Valentin (sales agent / Frankrijk).

    In de komende weken zullen de meer dan 3800 leden van de European Film Academy de 38 geselecteerde speelfilms bekijken en hun stem uitbrengen voor de nominaties  in de categorieën beste Europese film, regisseur, acteur, actrice en scenarioschrijver. De nominaties worden vervolgens op 7 november bekendgemaakt tijdens het  Europese Film Festival van Sevilla in Spanje.

    Een 8-koppige jury beslist over de prijswinnaars in de categorieën Europese cinematografie, montage, production design, kostuumontwerp, haar & make-up, muziek, sound design en visual effects.

    De 33ste European Film Awards met de bekendmaking van de winnaars vindt plaats op zaterdagavond 12 december 2020.

    EFA SPEELFILMSELECTIE 2020 – DEEL 2

    ANOTHER ROUND
    DRUK
    Denemarken, Nederland, Zweden
    REGIE: Thomas Vinterberg 
    SCENARIO: Thomas Vinterberg & Tobias Lindholm 
    PRODUCTIE: Sisse Graum Jørgensen & Kasper Dissing, Topkapi Films (NL)

    ENFANT TERRIBLE
    Duitsland
    REGIE: Oskar Roehler
    SCENARIO: Klaus Richter 
    PRODUCTIE: Markus Zimmer, Stefan Arndt & Uwe Schott

    SLALOM
    Frankrijk
    SCENARIO & REGIE: Charlène Favier 
    PRODUCTIE: Édouard Mauriat

    SUMMER OF 85
    ÉTÉ 85
    Frankrijk, Belgie
    SCENARIO & REGIE: François Ozon 
    PRODUCTIE: Eric & Nicolas Altmayer

    THE BIG HIT
    UN TRIOMPHE
    Frankrijk
    REGIE: Emmanuel Courcol 
    SCENARIO: Thierry de Carbonnières 
    PRODUCTIE: Marc Bordure & Robert Guédiguian

    WILLOW
    VRBA
    Noord Macedonië, Hongarije, Belgie, Albanie
    SCENARIO & REGIE: Milcho Manchevski 
    PRODUCTIE: Jane Kortoshev, Milcho Manchevski, Ildikó Kemény, Eleonóra Peták, Hubert Toint, Agron Domi, Nik Powell & Ian Prior

    Klik hier voor de volledige speelfilmselectie. 

    Met dank aan Monique van Schendelen.

     

  • Visions of a Creative Europe

    Visions of a Creative Europe

    Online conferentie over de toekomst van Europa op woensdag 16 september van 14 tot 17 uur.
    25 August 2020

    Creatief, innovatief, divers - hoe geven we vorm aan de culturele toekomst van Europa? Welke rol spelen film en media in onze samenleving? Ter gelegenheid van het Duitse voorzitterschap van de EU presenteren de Creative Europe MEDIA Desks Duitsland de online conferentie "Visions of a Creative Europe".

    Deze conferentie is op woensdag 16 september 2020, van 14:00 tot 17:00. te volgen via Alex Berlin, YouTube en Facebook.

    Voertaal is Engels.

    PROGAMMA

    14.00 - 14.10 Welcome & Introduction
    Host: AC Coppens, The Catalyst

    14.10 - 14.20 Words of Welcome:
    Minister of State for Culture and the Media Prof, Monika Grütters

    14.20 - 14.30 Statement on EU Cultural and Media Policy
    Sabine Verheyen, European Parlament

    14.30 - 14.55 Keynote: Why art and culture are important for our future – how can film and music
    contribute to a more collaborative and human society by Hildur Guðnadóttir

    14.55 - 15.20 The Nostradamus Report 2020
     Interview: Johanna Koljonen (Göteborg Film Festival)

    15.20 - 15.45 Playing AI
    Talk: Christian 'Mio' Loclair, Waltz Binaire.
    What are the implications of artificial intelligence for society, culture and art?”

    15.45 - 16.00 Creative Europe - New Stories, New Collaborations
    Interview: Lucía Recalde, Head of Creative Europe MEDIA, European Commission

    16.00 - 16.25 Rethinking Cinema
    Talk: "Connecting Cinemas"
    Guests: Susa Pop, Public Art Lab & Carolin Huder, Kammerspiele Kleinmachnow, 
    Gorana Barišić Bačelić, Fortress of Šibenik

    16.25 - 16.55 Crossing Borders
    Film Talk: “Futur Drei" (No Hard Feelings)
    Guests: Benjamin Radjaipour (Actor), Banafshe Hourmazdi (Actress)

  • Meld je nu aan voor CARTOON Springboard

    Cartoon Springboard 2020
     
    Click to see photo caption

    Meld je nu aan voor CARTOON Springboard

    Deadline aanmelden: 4 september 2020 (met project) en 9 oktober 2020 (zonder project).
    11 August 2020

    Cartoon Springboard is een training gericht op jong, aanstormend talent. Eindexamenstudenten en recent afgestudeerden krijgen de kans om hun animatieproject te pitchen aan een panel van distributeurs, broadcasters, producenten en digitale experts. De jonge professionals krijgen praktische feedback en begeleiding. De beste projecten worden vervolgens geselecteerd voor CARTOON's andere pitching events voor TV series (Cartoon Forum), speelfilms (Cartoon Movie) of crossmedia projecten (Cartoon 360).

    Cartoon Springboard is een onderdeel van Cartoon Masters, dat bestaat uit 4 seminars, naast Springboard bestaat Cartoon Masters uit de volgende seminars:

    1. Cartoon 360: pitching event voor crossmedia animatieprojecten.
    2. Cartoon Digital: digitale animatie en entertainment voor 'connected screens'.
    3. Cartoon Business: nieuwe businessmodellen voor financiering en inkomsten van tv animatieseries.

    Data: 27 oktober 2020 - 29 oktober 2020
    Locatie: Valencia (Spanje)
    Deadline aanmelden: 4 september 2020 (met project) en 9 oktober 2020 (zonder project) 

    Ga voor meer informatie naar www.cartoon-media.eu

  • 4 Nederlandse Slates geselecteerd

    4 Nederlandse Slates geselecteerd

    De resultaten van de oproep Steun voor de Ontwikkeling van projecten zijn gepubliceerd
    6 August 2020

    Het agentschap heeft de resultaten van de oproep Steun voor de Ontwikkeling van projecten (Slate) met oproepnummer 18-2019 bekend gemaakt.

    Er zijn 147 aanvragen ingediend uit 27 landen. Van de 136 beoordeelde aanvragen (11 voldeden niet aan de voorwaarden of zijn teruggetrokken) zijn er 71 geselecteerd voor een totaalbedrag van 12.477.925 euro. Uit Nederland zijn 10 aanvragen ingediend waarvan er vier zijn geselecteerd voor een bedrag van 770.000 euro, te weten:

    Bind: 210.000 euro
    Lemming Film: 200.000 euro
    Topkapi Films: 200.000 euro
    Volya Films: 160.000 euro

    Er is een grote verscheidenheid aan geografische en taalkundige diversiteit in de geselecteerde projecten. Met 39 geselecteerde aanvragen zijn de medium-sized capacity countries de meest succesvolle groep landen, met een aandeel van 55%. Denemarken (11) België (8) Frankrijk (8) en Noorwegen (6) hebben het hoogste aantal geselecteerde aanvragen, gevolgd door Nederland, Ierland en Duitsland met 4 gehonoreerde slates.

    Het is opvallend dat, net als in de voorgaande jaren, fictie het overheersende genre is (82% van de aanvragen). De belangrijkste significante verandering, in vergelijking met voorgaande jaren, is dat bijna de helft (48%) van de geselecteerde projecten bestaat uit een mix van genres. Vier van de geselecteerde slates combineren zelfs alle drie genres: documentaire, fictie en animatie. 

    Gendergelijkheid
    Per project moesten de aanvragers het profiel van de belangrijkste leden van het creatieve team aangeven, op basis van deze informatie kon het evaluatiecomité de genderbalans tussen de ingediende projecten bestuderen.

    Van de 2.157 creatieve teamleden die worden genoemd in de ontvangen aanvragen (zowel afgewezen als voorgesteld voor selectie) is 43% vrouw, wat een aanzienlijke stijging is ten opzichte van 2019, waar het aandeel slechts 38% was. De twee belangrijkste rollen (regisseur/projectleider en auteur/scenarioschrijver/maker) worden toegewezen aan vrouwen in respectievelijk 36% en 39% van de ingediende projecten, wat ook een stijging betekent in vergelijking met 2019 (33% en 35% van de ingediende projecten).

    Korte films
    Het is het vierde jaar dat de Slate Funding-regeling mogelijkheden biedt voor aanstormend talent die worden ondersteund door ervaren productiebedrijven. Producenten kunnen een ​​korte film aan hun slate toevoegen waarvan 33% van de aanvragers gebruik maakte. Van de geselecteerde slates bevatten 27 (38%) een korte film.

    Klik hier voor het totaaloverzicht.